Ayreon - The Human Equation (2004)

 

Este es el sexto disco del supergrupo lidereado por Arjen Lucassen, Ayreon, para mi gusto el mejor hasta la fecha, contiene un repertorio de artistas invitados muy peculiar y multifacético abarcando varios géneros, todos ellos grandes talentos que logran crear, bajo la batuta de Arjen, un gran disco que combina diferentes sonidos y ritmos de géneros como el Folk, Electrónico, Clásico, Metal que hacen sentir las emociónes que en cada canción se representan.

 

Bueno, el disco es un musical cuya trama se centra en un hombre (“Me”) quien, al chocar mientras iba manejando su carro contra un árbol bajo circunstancias extrañas (plena luz del día, carretera vacía), entra en estado de coma y a lo largo de esta se confronta a sus emociones quienes lo devuelven a los momentos que marcaron su vida, el maltrato de su padre, su fea estancia en la escuela, la traición hacia su mejor amigo, en fin para recordarle todas las cosas malas que hizo (para arrepentirse) como las cosas buenas (las cuales le ayudan a despertar), de esta forma recuerda el porque del accidente el cual involucra a su esposa y su mejor amigo (quienes siempre permanecen con él en el hospital), partes importantes en la trama del disco. Al final todo acaba después de 20 días (cada día representado por una canción) revelando en el último día un vínculo directo con la historia de los demás discos de Ayreon relacionados con The Dream Sequencer.

 Para este disco Arjen busco vocalistas que no hubieran participado anteriormente en los discos de Ayreon, cada vocalista representa a una emoción:

Integrantes:

• James LaBrie (Dream Theater) es Me (Yo)
  
• Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath) es Fear (Miedo)
  
• Eric Clayton (Saviour Machine) es Reason (Razón)
  
• Heather Findlay (Mostly Autumn) es Love (Amor)
  
• Irene Jansen (ex-Karma) es Passion (Pasión)
  
• Magnus Ekwall (The Quill) es Pride (Orgullo)
  
• Devon Graves (Dead Soul Tribe/ex-Psychotic Waltz) es Agony (Agonía)
  
• Marcela Bovio (Elfonía, Stream of Passion) es Wife (Esposa)
  
• Mike Baker (Shadow Gallery) es Father (Papá)
  
• Arjen Lucassen (Ayreon/Stream of Passion/Ambeon/Star One) es Best Friend (Mejor Amigo)
  
• Devin Townsend (ex-Strapping Young Lad/ex-The Devin Townsend Band) es Rage (Furia)
  

El disco también incluye grandes músicos:

• Arjen Lucassen - Todo los instrumentos Electricos y Acústicos: Guitarra, Bajo, Mandolina, Teclado, Sintetizador, Órgano Hammond

• Ed Warby (Gorefest) - Toda la Batería y Percusiones

• Robert Baba - Todos los Violines

• Marieke van den Broek - Todos los Chelos

• John McManus (Celtus, Mama's Boys) - Flauta Baja en Días 13, 16, 18 y Silbato en Día 18
  

• Jeroen Goossens - Fluta en Días 3, 5, 9, 14 y 18; Flauta Grave en  Días 5 y 14, Zampoña en Día 6, Flauta Dulce en Día 13, Didgeridoo en Día 16, y Fagot en Día 18.

• Joost van den Broek (After Forever) - Solo de Sintetizador en Día 2, Espineta en Día 13

• Martin Orford (IQ, Jadis) - Solo de Sintetizador en Día 15

• Ken Hensley (Uriah Heep) - Solo de Órgano Hammond en Día 16

• Oliver Wakeman - Solo de Sintetizador en Día 17

El disco:

Todas las canciones compuestas por Arjen Lucassen
Todas las letras hechas por Arjen Lucassen excepto 3, 8, 13, 16 y 17

CD 1:
1. Day One: Vigil (1:33)

2. Day Two: Isolation (8:42)

3. Day Three: Pain (4:58) (Letra: Arjen Lucassen y Devin Townsend)
4. Day Four: Mystery (5:37)

5. Day Five: Voices (7:09)

6. Day Six: Childhood (5:05)

7. Day Seven: Hope (2:47)
8. Day Eight: School (4:22) (Letra: Arjen Lucassen y Devin Townsend)
9. Day Nine: Playground (2:15)

10. Day Ten: Memories (3:57)

11. Day Eleven: Love (4:18)

CD 2:
12. Day Twelve: Trauma (8:59)

13. Day Thirteen: Sign (4:47) (Letra: Arjen Lucassen y Heather Findlay)

14. Day Fourteen: Pride (4:42)

15. Day Fifteen: Betrayal (5:24)

16. Day Sixteen: Loser (4:46) (Letra: Arjen Lucassen y Devin Townsend)

17. Day Seventeen: Accident? (5:42) (Letra: Arjen Lucassen y Devon Graves)

18. Day Eighteen: Realization (4:31)

19. Day Nineteen: Disclosure (4:42)

20. Day Twenty: Confrontation (7:03)

Super Duo: McDonald & Giles

     En esta ocasión hablaré acerca de un super dueto, ex-integrantes de uno de los pioneros del Rock Progresivo (yo siempre diré que ellos fueron los que comenzaron el movimiento), nada más y nada menos que King Crimson. Estos dos integrantes que partieron caminos con King Crimson despues de la salida de su primer disco, se juntaron en un proyecto muy singular.

     Ian McDonald y Michael Giles salieron de King Crimson despues de su primer tour por Norte América, ya que a ellos no les gustaba mucho estar tocando en tours, ellos solo querian sentarse, relajarse y hacer música. Crearon este disco, y fue el único por cierto, en el año de 1971. Cabe mencionar que en este disco también participaron Peter Giles (hermano de Michael) y Peter Sinfield, letrista, ambos integrantes de King Crimson en esa época.

     Como solo sacaron un disco hablaré también acerca de él: este disco es muy parecido al primer disco de King Crimson, ya que Ian McDonald y Michael Giles eran parte importante al crear la música. Tiene ese ambiente oscuro y místico que caracterizaba a la música de King Crimson, tiene ritmos cambiantes, donde la batería no necesariamente lleva el ritmo, más bien suena bastante independiente con grandes destiempos, para mi Michael Giles es de los mejores bateristas que existen, por otro lado esta Ian McDonald quien tocaba casi la gran mayoria de los instrumentos, incluyendo piano, saxofón, guitarra, flauta, creando emociones de alegria y nostalgia repentinas, ambos demostrando un gran talento y destreza, sin duda creaban sonidos que te atrapan y hasta te hacen sentir bonito la verdad.

El grupo estaba integrado por:

- Ian McDonald: Guitarra, Piano, Organo, Saxofónes, Flauta, Clarinete, Cítara, y Vocales.

- Michael Giles: Batería, Percusiones (Incluyendo bote de leche, serrucho, silbato y caja de nueces XD) y Vocales.

- Peter Giles: Bajo

- Steve Winwood: Organo y solo de piano en “Turnham Green”

- Michael Blakesley: Trombón en “Tomorrow's People - The Children Of Tomorrow”

Y el disco:

-McDonald And Giles (45:23)-

1. "Suite in C" including "Turnham Green", "Here I Am" and others

(Letra y Música por Ian McDonald) 11:14

2. "Flight of the Ibis"

(Letra: BP Fallon; Música: Ian McDonald) 3:11

3. "Is She Waiting?"

( Letra y Música por Ian McDonald) 2:36

4. "Tomorrow's People - The Children of Today"

(Letra y Música por Michael Giles) 7:00

5. "Birdman" involving "The Inventor's Dream (O.U.A.T.)", "The Workshop", "Wishbone Ascension", "Birdman Flies!", "Wings in the Sunset", "Birdman - The Reflection"

(Letra: Peter Sinfield; Música: Ian McDonald) 21:22

Arjen Lucassen

     Ahora hablare acerca de un artista de esos que escuchas y te dejan con un sabor en la boca aca bien locochon pero con la boca abierta... Nada mas y nada menos que del señor Arjen "Ayreon" Anthony Lucassen. Y para aquellos que no lo conocen igual para los que si, ay les va su historia:

     

     Nacío el 3 de Abril de 1960, originario de Hilversum, Holanda es compositor y músico, es principalmente conocido por sus discos Progresivos, Metalosos y Espaciales bajo el nombre de Ayreon (de ahi su apodo).

     

     Arjen no era muy estudioso, casi no le interesaba la escuela, de hecho era el chico problema de su clase, despues de salir de la Preparatoria se comenzo a interesar por la música, por alla de los 60's se hizo fan de The Beatles, ya despues en los 70's comenzo a compra discos del recien hecho Glam Rock, le gustaban grupos como T-Rex, Alice Cooper, David Bowie. Pero lo que mas queria Arjen era estar en una banda, pero era demasiado perezoso para aprender algun instrumento asi que solo montaba tipo obras, usaba pelucas e imitaba a sus artistas favoritos. Pero fue cuando un amigo le presento el disco Made In Japan de Deep Purple y cuando Arjen escucho los solos del gran Ritchie Blackmore fue cuando se decidio a aprender a tocar guitarra.

     

     Despues de eso estuvo en varias bandas pero su mejor momento lo encontro cuando persiguio su carrera de solista. Saco un disco pero no tuvo mucho exito y no le gusto mucho a Arjen, hacia una mezcla de muchos estilos. Hubo un disco que fue el que marco la vida de Arjen, fue Jesucristo Superestrella de Andrew Lloyd Webber, no, no estoy bromeando, era exactamente lo que el queria, era perfecto, una obra musical que involucraba muchos personajes, historias, sentimientos, tambien albums como Tommy de The Who y The Wall de Pink Floyd ayudaron a que creara: Ayreon. No le importo que no fuera a pegar o que a la gente no le gustara, simplemente hizo lo que su corazón le dictó.
   
  Su música es como una mezcla un poco extravagante de varios generos como Rock Progresivo, Metal Progresivo, Electronica, Folk produciendo un sonido nuevo y muy original, cada canción con diferentes facetas y sentimientos (como lo explica el mismo Arjen) por lo cual necesita a personas diferentes para cantar en sus discos, son historias bien locas, algunas futuristas, muy fantasiosas, totalmente creadas por Arjen y la música es sublime con artistas invitados de muchos generos, cada uno de los mejores en su clase, o tambien artistas nuevos que sean muy prometedores de diferentes paises.

  También ha tenido otros proyectos fuera de Ayreon, estos son Ambeon, Star One y Stream Of Passion, muy similares a Ayreon, pero estos más como de un grupo no tanto opera.
  
Discografía: 

Con Ayreon: 
- The Final Experiment (1995) 
- Actual Fantasy (1996) 
- Into The Electric Castle (1998) 
- Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000) 
- Universal Migrator Part 1: Flight Of The Migrator (2000) 
- The Human Equation (2004)
- 01011001 (2008) 

Con Ambeon: 
- Fate Of A Dreamer (2001) 

Con Star One: 
- Space Metal (2002) 
- Live On Earth (2003 Live)  

Con Stream Of Passion: 
- Embrace The Storm (2005) 
- Live In The Real World (2006)  

Espero muy pronto poder poner algunos discos aqui para ustedes. Stay Prog. 

     

Aurelio Voltaire Hernandez aka Voltaire

Como les habia comentado anterior mente, uno de mis trabajos en este blog es hablar un poco de musica de diferentes generos (aunque mi favorita sea el rock progresivo) asi que.....

Señoras y señores, les traigo hasta a ustedes un interprete de nombre Aurelio Voltaire Hernandez (mejor conocido como Voltaire) nació el 25 de Enero de 1967 en La Habana, Cuba. Es un musico popular en la escena gótica. Voltaire tomó su nombre del filósofo y ensayista François-Marie Arouet.

Voltaire también es un reconocido artista de animación y comics, y es profesor de artes visuales en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York.

La música de Voltaire es conocido por su particular sentido del humor y la romantiquez de sus canciones donde cuenta historias divertidamente tristes acerca de necrofilia, muerta, asesinatos etc jugando con los sonidos, ademas tiene fuertes raíces con el folk Europeo como de la música gótica, ademas de una gran combinacion de ska, swing y un pequeño toque de Mariachi!. A pesar de eso, muchos oyentes encuentran su música difícil de clasificar.

Aunque su música es una evocación de la música folk europea, mucha gente le llama darkwave, pero quizá solo es la etiqueta que se les da a los grupos de Projekt Records. También ha sido vinculada con la palabra cabaret. Con Lexicon Magazine se usó el termino "cabaret gótico" haciendo referencia al género dark cabaret. Otro genero mas con el que se le ha asociado es con el New Wave, pero Voltaire describe su música de esta forma:

-Música para un universo paralelo donde la electricidad nunca fue inventada y Morrisey es la reina de Inglaterra-

Sus influencias según él son: Rasputina,Morrisey, Tom Waits, Cab Calloway y Danny Elfman.
La primer banda en la que Voltaire tocó fue First Degree donde participó en la secundaria. En esa época era fan de Duran Duran pero después comenzó a escuchar música gótica, bandas muy notables tales como Bauhaus o The Cure y no fue hasta tiempo después que empezó a involucrarse en la escena gótica.

De adulto, Voltaire formo una banda en la cual incluía violín, cello, batería y él mismo como vocalista y guitarrista. Dentro de un año firmarían con Projekt Records y para Junio de 1998 sacarían su primer álbum llamado The Devil's Bris. Dos años después sacarían su segundo disco titulado Almost Human.

Uno de los hits mas populares de Voltaire es BRAINS! para el show de cartoon netrwork Las sombrías aventuras de Billy y Mandy en el episodio "La roca del Horror". También escribió The land of dead para la película La gran aventura de Billy y Mandy.

Voltaire es un ávido fan de Star Trek y frecuentemente asiste a convenciones de ciencia ficción.

También lidera el quinteto neoyorquino de new wave The Oddz.

Aunque muchas veces Voltaire aparece como solista, tiene una banda.
Voltaire-Vocales/Guitarra
Gregor Kitzis-Violin
Matthew Goeke-Cello
Kiku Collins-Trompeta, Clarinete
George Grant-Bajo
Glenn Sorino-Bateria
Stephen Moses-Bateria
Grisha Alexiev-Bateria

Discografia

The Devil's Bris (1998) (Projekt Records)
Almost Human (2000) (Projekt Records)
Banned on Vulcan (2001) (Projekt Records)
Boo Hoo (2002) (Projekt Records)
Then And Again (2004) (Projekt Records)
Deady Sings! (2004) (Projekt Records)
Zombie Prostitute... (2006) (Projekt Records)
Live! (2006) (Independiente)
Ooky Spooky (2007) (Projekt Records)

Por cierto mas adelante les traere los algunos discos para que tengan la oportunidad de descargar y disfrutar, al igual que yo, de todos estos grandes artistas de la farandula musical, un saludo muy grande y....

Nos vemos en el lado obscuro de la luna!

Un Gran Espectaculo En El Cielo...

Y NO LE TENGO MIEDO A LA MUERTE, EN CUALQUIER MOMENTO LLEGARÁ,
NO ME IMPORTA. ¿PORQUÉ DEBERÍA TENERLE MIEDO A LA MUERTE?
NO HAY RAZÓN PARA ELLO, TENDRÁS QUE IR ALGÚNA VEZ.

SI PUEDES OIR ESTE SUSURRO ES QUE TE ESTÁS MURIENDO.

NUNCA DIRÉ QUE LE TENGO MIEDO A LA MUERTE.


"The Great Gig In The Sky"
Pink Floyd



Toda persona que me conoce sabe que soy fan de Pink Floyd, uno de los mayores expositores del Rock Progresivo, que por mucho es mi genero favorito, la razon del por que no sabria decirla con exactitud, yo creci escuchando a Queen a lado de mi padre ya que es su grupo favorito.

Quiza por error o por azares del destino fue que en una ocacion mi papa puso un disco que tenia guardado por ahi, recuerdo que la caja era mas gruesa de lo normal, la portada era blanca y en el libro del disco venian muchos dibujos, yo no le presté mucha importancia, a fin de cuentas la musica de ese disco me era indiferente, no habia algo interesante en esas canciones y le pedi de favor a mi papá que lo quitara, le dije que ya me habia aburrido.

Tiempo despues, en unas vacaciones, nos hospedamos en un hotel, el cual tenia television por cable, cuando me disponia a dormir mi papá vio que en uno de los canales empezaba una pelicula, yo me puse a verla junto con el, en la pelicula no habia dialogos, solo musica y muchos dibujos extraños y bizarros, a mi me fascinó para ser sincero.

Al regresar a casa mi papá me pregunto que si recordaba la pelicula que habiamos visto en aquel hotel, yo le contesté que si, entonces el sacó aquel disco de caja gruesa y portada blanca y me dijo: "esa pelicula es de este CD y tenia todas las canciones que vienen aqui", yo tome el disco y me fui a escucharlo una y otra y otra vez, era verdad, todas esas canciones estaban en aquella pelicula, pero, de quien demonios era ese disco?....nada mas y nada menos que de Pink Floyd, pero, y eso quienes eran esos?

Empeze a investigar y empeze a sentir una gran atraccion hacia su musica, sus largos y esquizitos solos, fue entonces cuando mi tio, hermano de mi papá me presto 3 discos que hasta la fecha aun conservo, esos discos eran "Animals" , "A Momentary Lapse Of Reason" y "Wish You Where Here", los cuales escuchaba a diario una y otra vez.

Pasaba el tiempo y mi delirio por la musica aumentaba, escuchaba muchos discos, de grupos y generos distintos, pero ninguno de ellos me gustaban tanto como los de Pink Floyd, fue entonces que, a mis 12 años, por fin compre "The Dark side Of the Moon" (el disco remasterizado), en este disco encontre la canción MAS EROTICA Y SEXY que habia escuchado, el nombre de esa canción es "The Great Gig In The Sky" la cual me envolvia con los coros que mas bien eran gritos de una mujer desenfrenada, ella hizo de la cancion todo un orgazmo psicologico musical.

Fue a partir de ahí que me di cuenta que me habia convertido en un fan mas de la que sin duda, para mi, es la mejor agrupacion musical de todos los tiempos, Pink Floyd....

John 5

Damas y caballeros, bienvenidos a este espacio, hoy les platicare de uno de los mejores guitarristas que he escuchado, y aprovechando que acaba de sacar una nueva produccion que lleva por nombre "Requiem", se trata nada mas y nada menos que de John 5.

Su verdadero nombre es John Lowery, nació el 31 de julio de 1971 en Michigan. Fue guitarrista de Red Square Black, Frosted, Marilyn Manson (donde se hizo conocido) y Rob Zombie donde actualmente toca al mismo tiempo que lleva su carrera como solista, fué apodado John 5 porque al ingresar a Marilyn Manson fue el miembro numero 5.

Entre las canciones de su penultmo disco "The Devil Knows My Name" tiene un cover de Guns N' Roses ( Welcome To the jungle ) ademas de tener un dueto con Joe Satriani en la cancion "The Werewolf Of Westeria" y una cancion junto a Eric Johnson (The Washing Away Of Wrong) .

Se dio a conocer por haber estado con Marilyn Manson pero, sinceramente pienso que Manson no supo aprovechar el talento de John, a diferencia de Rob Zombie que hizo una excelente combinacion a lado del buen Juanito 5 en el disco "Educated Horses".

Cabe destacar que John 5 hece pura musica (osease canciones sin letra), mezcla diferentes estilos, desde un ritmo Country sureño hasta un elegante hard rock instrumental.

Aqui les dejo los nombres de los discos en los que participa.

-Como solista:
Vertigo

Songs For Sanity

The Devil Knows My Name

Requiem

-Con Marilyn Manson :

The Last Tour On Earth

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

The Golden Age of Grotesque

-Con Rob Zombie:
Educated Horses

Espero les haya gustado y nos veremos en el lado obscuro de la luna!

Le mando un saludo a mi novia que por cierto estoy hablando con ella por telefono en estos momentos, Gorda te amo!! :)

Freddie "El Rey y la Reina"

     Sin lugar a dudas uno de los personajes que dejaron su huella para siempre en la historia del Rock fue, es y siempre sera Farrokh Bulsara... ¿no? es mundialmente conocido como ¡¡Freddie Mercury!! (ahora si). 

     Nacido el 5 de Septiembre de 1946 en la lejana ciudad de Stone Town en Zanzibar, en la costa de Tanzania, no muchos sabian que Freddie era de origen asiático, de padres persas. A los 8 años fue enviado a la escuela Inglesa St. Peter.

      Freddie desde pequeño mostro dotes de artista (ademas de ser un excelente deportista y campeón de tenis de mesa en su escuela), siempre estaba dibujando retratos de y para sus amigos. Freddie tambien amaba la música, se podia pasar horas y horas escuchando el viejo tocadiscos de su padre, la mayoria era música de India, pero una que otra tambien de otros lugares. Le encantaba cantar, y lo hacia bastante bien, el director de la escuela se dio cuenta de estos dotes musicales que poseia Freddie y recomendo a sus padres que le dieran clases de música, así fue como Freddie aprendio a tocar el piano.

     Despues de terminar la escuela regreso a Zanzibar, pero problemas politicos obligaron a su familia a mudarse a Inglaterra, Freddie en ese entonces tenia 17 años y anciaba poder estudiar arte. Fue asi que entro a la Ealing School Of Art donde conocio al bajista Tim Staffell. Se hicieron muy buenos amigos y llego un momento en que Tim llevo a Freddie a los ensayos de su banda Smile, donde conoceria a Bryan May y Roger Taylor, guitarrista y baterista de Smile respectivamente, la amistad entre estos tres crecio rapido. Freddie admiraba mucho el talento de Bryan May con la guitarra. El Interes de Freddie por la música volvio a resurgir.

     Despues estuvo un tiempo con Ibex, una banda de Liverpool, y despues de que esta se deshiciera busco otra banda y acudio a una audición para vocalista de la banda Sour Milk Sea, los consigio, pero despues de dos meses tambien se deshizo.

      Fue en 1970, que Tim Staffell decide dejar Smile y Freddie inmediatamente se vuelve el vocalista de esta banda, pero se encarga de cambiar el nombre... ahora seria conocida como ¡¡QUEEN!!. Es en este momento que tambien cambia su apellido por Mercury en alusión a Mercurio, el mensajero de los Dioses. La historia de Freddie y Queen va ligada a partir de este momento. 

     Su grupo preferido era Led Zeppelin, cada vez que sonaba una canción de Led Zeppelin en la radio, Freddie hacía callar a todo el mundo, se sentía fascinado por la guitarra de Jimmy Page y en general por el ambiente de la música del grupo. Los amigos mas cercanos afirmaban que Freddie era una persona muy sencilla y un poco timida (casi nunca daba entrevistas) a pesar de que reflejaba todo lo contrario en el escenario. De hecho el mismo afirmo "Cuando estoy actuando soy muy extrovertido, sin embargo por dentro soy un hombre totalmente diferente".

     Se sospecha que para finales de 1986 o durante 1987, Freddie ya sabia que era VIH positivo o que corria el riesgo de contraerlo por el tipo de vida que llevaba (algunos claman que era Bisexual otros que era Homosexual), sin embargo esto permanecio oculto hasta Noviembre 23 de 1991 cuando en una conferencia de prensa anuncia al publico que efectivamente es VIH positivo y que padece SIDA. Justo un día despues de esta declaración Freddie muere en su casa en Londres por una complicacion pulmonar... el 24 de Noviembre de 1991.

     Discos como Queen I, Queen II, A Night At The Opera, canciones como Killer Queen, Love Of My Life, Bohemian Rhapsody para algunos son obras maestras para otros no, lo que si es que sin lugar a duda una figura emblematica, Freddie Mercury hizo vibrar corazones con su voz extraordinaria y multifacética, todo lo que representaba en el escenario, era el carisma, su delicadeza, la energía, el espiritu, la sencillez, la sensualidad, todo el poder desbordado en armonia con su maravillosa voz, su cuerpo, su apariencia, era la Música, el corazón puesto en el escenario, esos sentimientos, la piel se eriza al escucharlo, era el amor por la Música,... ¡¡¡Era Freddie Mercury!!!

     Freddie Mercury para mi siempre sera el mejor vocalista.

     Solo te perdimos fisicamente, tu espiritu y tu ser siempre viviran con nosotros.

     ¡¡¡God Save The Queen!!!

Rock Progresivo

     De que trata este género (el cual es por mucho mi favorito), bien, el Rock Progresivo fue creado en un intento de llevar el Rock hacia un nivel más artistico, (de hecho tambien se le llama Art Rock, aunque hoy en dia son géneros diferentes), ellos fueron más allá de versos tipo coro repetitivos o acordes y ritmos iguales en toda la canción, olvidando eso hicieron canciones mas virtuosas incluyendo diferentes ritmos y solos a lo largo de la canción, tanto de guitarra como de teclado o de batería, de igual forma incluyeron nuevos instrumentos como los sintetizadores, saxofónes, flautas, el Mellotron, Órgano Hammond para asi darle más variacián al estilo de música. Otro aspecto muy importante de este género son las letras de las canciones, generalmente son acerca de algun tema o historia, y las que no, muchas la verdad estan bien fumadas, expresan cosas muy abstractas, otras hablan de la forma de ser de las personas, acerca de represion y/o críticas sociales, acerca de temas como la muerte, la vida, sueños, puras cosas locas.

     Todo el movimiento empezo por alla en los años 60's, en E.U.A., Italia y Alemania, pero principalmente y cuna de muchísimos grupos pioneros progresivos fue Reino Unido.

    Muchos consideran al famoso cuarteto de Liverpool como los iniciadores de este movimiento al implementar instrumentos occidentales (osease de acá de América) en su música, pero algunos criticos afirman que fueron bandas como Cream, The Nice, Pink Floyd, Yes y King Crimson, entre otras las que comenzaron este movimiento.

    Para finales de los 60's ya habia muchas bandas consolidadas en este género, aunque algunas no tocaron Progresivo en sus inicios: The Moody Blues (1964), Pink Floyd (1965), Soft Machine (1966), Barclay James Harvest (1966), Gong (1967), Genesis (1967), Jethro Tull (1967), The Nice (1967), The United States of America (1967), Uriel (1967), Yes (1968), Caravan (1968), The Crazy World of Arthur Brown (1968), King Crimson (1969), y Gentle Giant (1969).

    Este género es mi favorito y espero despues poder poner alguna muestra de alguno de estos grupos, para que puedan disfrutar su música.

¿Qué es eso...?

     Desde Antaño la hemos disfrutado, para muchos el primer descubrimiento sensorial auditivo que vale la pena, la Música, ¿qué sería el mundo sin música?, no quiero ni intentar expresar eso... 

     Mozart, Jimmi Hendrix, Eddie Van Halen, Greg Lake, Robert Fripp, Bill Bruford, Slash, Dimebag Darrel, Beethoven, Michael y Peter Giles, Ian McDonald, Peter Sinfield (gracias por esas maravillossas letras), David Gilmour, Jeff Beck, Axl Rose, Adrian Belew, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, David Sylvian, Roger Waters, Los Chicos Dream Theather (por que todos son unos virtuosisimos músicos), Al Di Meola, Sting, Roine Stolt, Alfonso Vidales, Antonio Bringas, Walter Giardino, Pepe Torres, Joe Satriani, Los Hermanos Winter (Edgar y Johnny), Freddie Mercury, y todos los guitarristas, bajistas, tecladistas, bateristas, percusionistas, trompetistas, saxofonistas, flautistas, tantos y tantos, ¿qué se puede decir de ellos? Grandes virtuosos que nos han hecho vivir y disfrutar tanto. 

     Para relajarse, hacer desmadre, pasarsela rico, darse unos viajesotes, escuchar en el carro mientras vas al trabajo o a la escuela o a cualquier maldito lugar, llorar, reir, alegrarte el día, arruinarte el día tal vez, perderse en un abismo de sensualidad y erotismo insaciable que nos lleve a un extasis eterno de placer y dolor... eso es la Música.